Biografia / Biography

Depois de estudar dança na Mudra School de Maurice Béjarts, em Bruxelas, e no Departamento de Dança da New York University’s School of the Arts, a coreógrafa Anne Teresa De Keersmaeker começou a sua carreira com Fase, four movements to the music of Steve Reich (1982).

Em 1983 fundou a companhia Rosas, aquando da criação da coreografia Rosas danst Rosas. Com estas coreografias assegurou uma rápida projeção internacional, tendo ambas sido repostas em várias ocasiões, mais recentemente em 2010, no projecto Early Works.

De 1992 até 2007, De Keersmaeker foi a coreógrafa residente no teatro La Monnaie, a Opéra Nacional da Bélgica. Durante este período criou uma vasta série de trabalhos que foram apresentados por todo o mundo. Em 1995, Rosas e La Monnaie criaram conjuntamente o projeto educativo PARTS – Performing Arts Research and Training Studios. Os antigos alunos da licenciatura em dança são hoje bailarinos e coreógrafos de reconhecido mérito, dentro e fora da Europa.

Anne Teresa De Keersmaeker focou, desde sempre, as suas coreografias na relação entre a dança e a música. Trabalhou com composições que abrangem um leque temporal que vai desde o final da Idade Média até ao século XX, estreou criações de George Benjamin, Toshio Hosokawa e Thierry De Mey e colaborou com  diversos músicos e ensembles. Apostou também em géneros diferentes, como o jazz, a música tradicional indiana e a música pop. De Keersmaeker tem uma grande afinidade com as composições de Steve Reich, tendo trabalhado com a sua música em peças como Fase (1983), Drumming (1998) e Rain (2011). As suas coreografias mostram uma aliança em evolução permanente, entre um sentido refinado de arquitetura composicional e uma forte sensualidade ou teatralidade. Esta marca única tem sido distinguida com diversos prémios, entre eles o Samuel Scripps American Dance Festival Award (2011).

De Keersmaeker deixou os limites da dança pura e aventurou-se no mundo da dança e do texto, criando performances que misturam as diferentes disciplinas: Kassandra, speaking in twelve voices (2004), I said (1999), In Real Time (2000). Dirigiu também óperas como Duke Blue-beard’s Castle, de Béla Bartók (1998) e Hanjo de Toshio Hosokawa (2004). Vários dos seus trabalhos transformaram-se em filmes de dança autónomos, realizados pela própria coreógrafa, por Thierry De Mey, Peter Greenaway, entre outros.

Nos últimos anos escolheu caminhar no sentido de repensar e purificar os parâmetros nucleares do seu trabalho como coreógrafa. A colaboração estreita com artistas como Alain Franco (em Zeitung, 2008), Ann Veronica Janssens (Keeping Still part, 2008; The Song, 2009; Cesena, 2011), Michel François (The Song, En Atendant, 2010) e Jérôme Bel (3Abschied, 2010), permitiu-lhe reconsiderar os elementos essenciais da dança: o tempo e o espaço, o corpo e a voz, o seu potencial em movimento e a sua relação com o mundo. O seu trabalho mais recente é o díptico En Atendant e Cesena, composto sobre a música Ars subtilior. Ambos trabalhos estrearam no Festival d’Avignon, ao crepúsculo e ao amanhecer, respectivamente.

After studying dance at Maurice Béjarts Mudra school in Brussels and at the Dance Department of NYU’s School of the Arts, choreographer Anne Teresa De Keersmaeker started her career with Fase, four movements to the music of Steve Reich (1982). She founded the Rosas company in 1983, on the occasion of the creation of Rosas danst Rosas. Both works provided a quick international breakthrough, and have been restaged at different occasions, most recently in the project ‘Early works’ (2010).  From 1992 until 2007 De Keersmaeker was resident choreographer at La Monnaie, the Brussels opera house, creating a wide range of works that have been presented all over the world. In 1995 Rosas and La Monnaie jointly set up the international educational project P.A.R.T.S., the Performing Arts Research and Training Studios. Former students of the four-year curriculum have taken up strong positions as dancers and choreographers in Europe and beyond.

From the very beginning Anne Teresa De Keersmaeker’s choreographies have focused on the relation between music and dance. She has worked with compositions ranging from the late Middle Ages to the 20^th century, premiering creations of George Benjamin, Toshio Hosokawa and Thierry De Mey and collaborating with various ensembles and musicians. She also invested in different genres such as jazz, traditional Indian music and pop music. She has great affinity with Steve Reich’s compositions and has worked with his music in pieces such as Fase (1983), Drumming (1998), and Rain (2001). Her choreographies present an ever evolving marriage between a refined sense of compositional architecture and a strong sensuality or theatricality. This unique signature has been recognised with many awards, most recently the Samuel Scripps / American Dance Festival Award (2011).

De Keersmaeker has also left the confines of pure dance and has ventured into the realms of dance and text, creating performances that blend the different disciplines: Kassandra, speaking in twelve voices (2004), I said I (1999), In Real Time (2000). She has also directed operas as Duke Blue-beard’s castle by Bela Bartók (1998) and Hanjo by Toshio Hosokawa (2004). Several of her works have also been turned in autonomous dance films, directed by a.o. Thierry De Mey, Peter Greenaway and De Keersmaeker herself.

In recent years, she chose a track leading to a strong rethinking and purification of the core parameters of her work as a choreographer. The close collaboration with artists such as Alain Franco (in Zeitung, 2008), Ann Veronica Janssens (Keeping Still part 1, 2008; The Song, 2009; and Cesena, 2011), Michel François (The Song and En Atendant, 2010) and Jérôme Bel (3Abschied, 2010) prompted her to reconsider the bare essentials of dance: time and space, the body and its voice, its potential to move and its relation to the world.  Her most recent work is the diptych En Atendant and Cesena, set to music of the Ars subtilior. Both works premiered at the festival d’Avignon, upon sunset and sunrise respectively.